۵ رویه طراحی گرافیک در سال ۲۰۱۸

سبک‌ها و روش‌های جدید که در طراحی‌های نوین بوجود آمده و trend شده‌اند، همگی باعث شده‌اند که طراحی برای دستگاه‌های دیحیتال و یا طراحی چاپی شاهد تغییرات زیادی باشند که در نتیجه آن اثر بخشی و تجربه بهتری برای کاربران ایجاد خواهد کرد. شما می‌توانید با تلفیق سبک‌های قدیمی و روش‌های جدید در طراحی‌های خود آنها را برجسته کنید! در این مطلب قصد داریم ۵ رویه مطرح در طراحی گرافیک در سال ۲۰۱۸ را  معرفی کنیم.

۱- عمق (Depth)

وجود عمق، سایه‌ها و حالات سه بعدی در طراحی‌ها، حالت برجسته بودن و پیوسته بودن را در ذهن مخاطب، شبیه به یک محیط فیزیکی ایجاد می‌کند.

طراح : Aurelien Salomon


طراح: Vladmir Gashenko
 

۲- اشکال انتزاعی (Abstract Shapes)

ترکیبی از اشکال ساده و رنگ‌های خاص احساس شادی را برای مخاطب ایجاد می‌کند.

طراح: Anton & Irene

طراح : Hello Monday

طراح: Plant22
 

۳- حالات تایید کننده (Assertive Type)

حالت متن توپر (Bold) چشم نواز است و زحمت مطالعه را برای کاربر کمتر می‌کند. در این حالت ذهن کاربر را می‌توان به سمت موارد مهم که نیاز است کاربر بیشتر ببنید و توجه کند سمت و سو دهیم.

طراح: Michael Bierut / Vignelli Associates / Irving Blitz


طراح: Drip


طراح: Batch Organics

۴- استفاده از تصاویر درهم و برهم (Chaotic Juxtaposition)

استفاده از سبک‌های نقاشی‌های دیواری، نقاشی‌های دستی و این قبیل طراحی‌ها باعث می‌شود به کاربر حس غیر متعارف بودن طراحی القا شود.

۵- جزییات خشونت‌امیز (Brutalist Details)

از طراحی گرافیک دهه ۹۰ میلادی و بر روی زیبایی شناسی ناپایدار تمرکز کنید.

طراح: Yves-Garbriel So


طراح: El Burro


طراح: XXIX studio

 
منبع: prototypr

مشاهده در وبسایت منبع